2月2日,北京人藝后臺,濮存昕像以往每次《茶館》上演時一樣,在化裝間樓道里的小黑板上一筆一畫寫下“茶館”兩個大字,然后再在下面標(biāo)注上從2月2日到2月12日每天的演出場次。從“726”到“734”,這一連串?dāng)?shù)字,是北京人藝“鎮(zhèn)院之寶”《茶館》從1957年一直演到這一輪的總場次。老戲迷也會在心里默默算一下,由梁冠華、楊立新、濮存昕從1999年開始挑大梁的這一版《茶館》,到這輪演完應(yīng)該是360場,距離當(dāng)年于是之、藍(lán)天野、鄭榕于1992年謝幕的初版《茶館》的演出374場,已經(jīng)越來越接近了。
每年北京人藝“老裕泰”的開張,都是一件文化盛事。去年人藝70年院慶,《茶館》首次線上直播,更是創(chuàng)下了5000萬人次觀看的紀(jì)錄。今年,終于迎來疫情之后的百分百上座率,《茶館》1月19日開票,9場演出票秒光。能夠搶到票的觀眾無不歡呼“幸運”:“新年到人藝看場《茶館》,這可真是太大的享受啊!”
北京人藝人常說,“每年演《茶館》,就像過年一樣。”今年《茶館》演出,正好趕上春節(jié)期間,所以對于北京人藝來說,可以說是雙喜臨門,大家借此歡聚一堂、共度佳節(jié),整個后臺洋溢著喜慶的氣氛。但臨近演出前半個多小時,后臺就全部清場,變得非常安靜,演職人員各就各位,沒人再說笑喧鬧。雖然這出大戲年年都演,但臺前幕后,沒有一個人掉以輕心,大家都用一種守護“傳家寶”的心態(tài)去對待每一場演出,這也正是《茶館》這出人藝“看家大戲”能夠常演不衰的原因之一。
《茶館》劇照。均由記者方非攝
梁冠華:
老舍先生的劇本太經(jīng)典
在《茶館》舞臺上,有一本道具“賬簿”,每次演出,梁冠華都會在上面默默記錄下演出場次和每場演出情況,比如換了新演員,或者出現(xiàn)了什么需要注意的問題……這厚厚的賬簿里,很多都是不能外傳的“幕后秘密”,因此也被劇組人笑稱為“變天賬”。每記滿一本,梁冠華便再換一本,雖然是劇中道具,但也成了“《茶館》大事記”的歷史文物?!艾F(xiàn)在已經(jīng)是第三本了,從2014年開始用的。前面兩本有一本已經(jīng)被人藝博物館收藏了。”
當(dāng)年,梁冠華曾經(jīng)參與過老版《茶館》的演出。他跑過黃胖子的龍?zhí)祝贿€曾是英若誠扮演的劉麻子的C制,只是從來沒機會上臺演過這個角色。但《茶館》中所有的角色,他都爛熟于心,并且對那個時候老藝術(shù)家們的諄諄教導(dǎo)和嚴(yán)格要求至今難忘:“當(dāng)年一個黃胖子上臺,老先生們就給我排了七八次。”
1999年,慧眼識珠的林兆華導(dǎo)演和北京人藝領(lǐng)導(dǎo)班子,選中了和于是之氣質(zhì)迥異但極具特色的梁冠華來主演王利發(fā)這個無數(shù)演員夢寐以求的角色。二十多年來,梁冠華對這個角色早已從忐忑緊張、小心翼翼到從容自如、游刃有余了,但每次演出前,他仍會保持著極其謹(jǐn)慎的態(tài)度。
臨開演前四十分鐘,他就如同王掌柜附身一般,從化裝間獨自踱步到空無一人的舞臺上,在幽暗的燈光下,擺弄柜臺上的茶壺、杯子、抹布,檢查戲里要用的道具……而且每場演出,那些熟悉的臺詞也依然讓他心潮澎湃?!耙驗槔仙嵯壬奈淖?,和歷史、現(xiàn)實都結(jié)合得非常緊密,能夠感受到他劇本中那種對社會發(fā)展的洞見和預(yù)見,觀眾也能理解到這個作品的經(jīng)典性。所以,真的讓人特別佩服!”
濮存昕:
《茶館》具備文物一樣的品質(zhì)
剛剛在人藝新戲《正紅旗下》中分別扮演老舍和老舍父親的濮存昕與楊立新,又登上了《茶館》的舞臺,成為老舍筆下的“常四爺”與“秦二爺”。他們兩個在后臺給自己化裝的過程,就連馮遠(yuǎn)征都會感嘆:“那不是在化裝,而是在臉上作畫!每一筆皺紋,都畫得很細(xì);每畫幾筆,還要瞇著眼睛看一看再畫。就這樣,在臉上畫幾百條皺紋。而這個過程,就是在進入角色?!?
濮存昕認(rèn)為,觀眾愛看《茶館》,演員們愛演《茶館》,很大原因是因為“老舍先生的臺詞寫得太好玩了!”“我們演員在臺上演戲,也有津津樂道的那種陶醉,生活中也經(jīng)常會引用《茶館》的臺詞。于是之老師曾說,是文學(xué)養(yǎng)育著這個劇院,是這些了不起的作家們?yōu)閯≡禾峁┝宋膶W(xué)的基礎(chǔ)和品質(zhì)?!?
焦菊隱導(dǎo)演對于《茶館》也同樣重要,濮存昕回憶道:“1999年復(fù)排《茶館》時,我請黃宗江老師來看戲,他一路上沒評論什么,只是說‘不容易’。那時林兆華導(dǎo)演對文本和布景都有了一些改動,老輩人尤其是對《茶館》有著特殊感情的老觀眾好像不大接受。2005年,紀(jì)念焦菊隱先生誕辰100年的時候,又改回到原版的樣子,這也是劇院對歷史、對前輩、對經(jīng)典的尊重。我覺得,如果沒有更系統(tǒng)、更全面和更完整的創(chuàng)意,《茶館》就按照老樣子演下去。觀眾要看的就是這些有特色的人物和有味道的語言。其他的戲可以有新的面貌,但唯獨《茶館》,具備文物一樣的品質(zhì),它的傳統(tǒng)也是觀眾喜歡的理由之一。我們要做的就是在品質(zhì)上能夠向老前輩們看齊。在老舍先生的劇本空間里,在焦菊隱先生導(dǎo)演的氛圍中,我也很高興楊立新這些年承擔(dān)起復(fù)排的重任,演員們不斷提高品質(zhì),見賢思齊,讓這個戲繼續(xù)有標(biāo)準(zhǔn)地一直傳下去?!?/p>
楊立新:
熟悉的生活是最大優(yōu)勢
楊立新除了要在《茶館》中扮演“仨老頭”中的“秦二爺”,而且因為林兆華導(dǎo)演年事已高,因此多年來一直擔(dān)任《茶館》復(fù)排導(dǎo)演。但他堅決不肯別人叫他“復(fù)排執(zhí)行導(dǎo)演”,他說他只能算個“組織者”“看守”:“幫著看著點,守著點,別讓該有的東西丟失了。”每次《茶館》排練,60多歲的他都會跑上跑下,一會兒在臺下,給其他演員“盯著點”,發(fā)現(xiàn)任何問題及時提出來;一會兒又跑到臺上,繼續(xù)演自己的角色。
在楊立新看來,當(dāng)年人藝?yán)纤囆g(shù)家排《茶館》《雷雨》這些戲時,有一個特別大的優(yōu)勢,就是遇到什么地方不清楚怎么處理,可以直接問原作者是怎么想的,了解原作者的意圖。“而我們這一輩的優(yōu)勢,就在于曾經(jīng)跟他們一起同臺演過戲,或者看過他們排練的過程。而且我們雖然年輕,但對北京的生活還比較熟悉?,F(xiàn)在,生活日新月異地變化,觀眾卻希望還能在臺上看到一個原汁原味的老北京。而這一輩年輕演員沒有見過老舍先生筆下的北京,那種生活也離我們遠(yuǎn)去了,所以創(chuàng)作也就越來越難了?!?
馮遠(yuǎn)征:
“傳幫帶”傳承人藝精神
在《茶館》中扮演“松二爺”的馮遠(yuǎn)征,作為北京人藝院長,對“《茶館》的傳承與接班”更是一直放在心頭。“前幾天我們還在排練廳討論這個事,聊起年青一代什么時候能夠接班。大家都有一個想法,就是別等我們演不動的時候再交班,還是希望年輕人能盡早接班。拿濮哥的話說,趁我們干得動,還能夠幫助他們,否則年輕人平地起高樓的感覺,可能會吃力一些。”
讓馮遠(yuǎn)征感到欣慰的是:“這兩年,劇院的老演員都積極回來和年輕人一起同臺,哪怕就是很小的角色,能看出他們對人藝未來充滿了期待,特別是對年輕人的這種期待,讓他們也特別希望能夠在自己干得動的情況下,多教年輕演員,這其實就是傳幫帶。大家在一起特別團結(jié),而且很多年輕人確實也讓我們眼前一亮,給人藝帶來很多希望?!?
從演員到院長,在人藝干了一輩子,馮遠(yuǎn)征認(rèn)為《茶館》久演不衰的秘密,首先是因為老藝術(shù)家們創(chuàng)立了北京人藝這個輝煌的劇院,一手把它打造成了金字招牌。雖然戲劇曾經(jīng)有過低迷的階段,但是隨著生活水平提高,人們也越來越關(guān)注文化。“像我們這代人,從年輕到成長到成熟,現(xiàn)在也成老一輩了。我們沒有放棄人藝?yán)纤囆g(shù)家創(chuàng)立的那些精神,我覺得這個特別重要,我們也希望把人藝的精神能夠繼續(xù)傳承下去?!?
記者王潤
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